与《企鹅唱片指南》一样，《留声机》杂志亦是全球古典乐友一致赞誉的唱片评价杂志，其中《留声机》杂志则是史上第一本专业的唱片评论杂志，于1923年由Compton Mackenzie创办，正值世界唱片工业蓬勃发展的开端，距今已有百年的历史。
《留声机》见证并推动了世界唱片工业发展的整个进程，被公认为全球古典音乐及录音工业的顶尖媒体。除了推荐录音榜单，与“奥斯卡”、“格莱美”比肩而立的行业重要评奖“留声机年度大奖”外，还有它于1998年推出的“古典音乐唱片TOP100”（历史上最伟大的一百款录音），是最为重量级的榜单之一。
这一榜单是由《留声机》现任总编James Jolly评选出来的，固然是一家之词，但James Jolly并非完全出自个人好恶来评选，而是参考了75年来包括：Edward Greenfield、David Fanning、Ivan March、Alan Blyth、Jonathan Swain、Alan Sanders、Richard Osborne、Deryck Cooke、Trevor Harvey、Robert Layton在内的众多著名评论家的各种评论资料，再整合各种如商业因素，艺术价值，历史价值，影响深远程度等等综合因素后定出，因此，这份榜单的价值相当高，绝对是乐友作为选购唱片的参考标准。
01.
古尔德《巴赫：哥德堡变奏曲》1981年版
1981年（古尔德逝世前一年）在录音室内再度灌录的《哥德堡变奏曲》向来被誉为是真正伟大的“哥德堡”，26年后的古尔德在演奏时适当地放慢了演奏速度，耗时50多分钟完成灌录，以一种更加虔诚的心境演奏它，严肃而柔情，且更具有深层的感染力，音乐的呈现也更具立体感。
在完成最后录音后，古尔德在接受专访时讲到：“这是他一生最快乐的时光”。还说：“我想我所作的事情有一种如秋天的休养生息，以致这样的音乐成为一种平静的体验，如果我们在录音时融入某种程度的完美，不仅仅是技术程序，而是精神层面的渲染”。
晚期的重新诠释，心灵的感受更加深刻，以较慢的速度弹奏，让音乐更具温度，达至人琴合一的境界，超越了乐曲，也超越了古尔德本人。
02.
克莱伯《贝多芬第五&七交响曲》
历史上唯一一张唱片同时登上企鹅三星带花、日本唱片艺术名曲三百、《留声机》百大、DG 100（英国留声机杂志为纪念DG成立百年，特别评选出的榜单，全名为《DG百年历史最伟大的百张唱片》），Classic CD百大5份权威榜单，这张唱片就是由卡洛斯·克莱伯指挥维也纳爱乐乐团演奏的《贝多芬第五交响曲、第七交响曲》，人称“黑色克莱伯”。
他的版本一直在乐迷心中保持着无法撼动的地位，是精确与优美的完美结合，气势、力度、情感和节奏恰到好处的把握，更是无人能及。
03.
《贝多芬：第六号交响曲&舒伯特：第五号交响曲》
卡尔·伯姆&维也纳爱乐乐团
卡尔·伯姆的《贝多芬：第六号交响曲&舒伯特：第五号交响曲》，2009年《企鹅古典唱片指南》推荐为三星，更被日本《唱片的艺术》评为最佳名曲，其中贝多芬《第六号交响曲》被《留声机》杂志评为20世纪百大名盘之一。卡尔·伯姆的录音保持了他一贯的平和与柔顺，别有一番风味。这个录音要听其细腻之处，它朴实无华地在简单朴素的优美乐句上流连，从宁静安逸中能感受到那种天使般的翅膀的振动。
维也纳爱乐乐团的血管中天生就流着贝多芬全部交响曲的精髓，而其中尤其以这首田园交响曲为甚，而卡尔·伯姆就是这首曲子最好的诠释者。在这首交响曲中，我们可以听到这位优秀的奥地利指挥家如何雕凿这样一首为人所熟知的名作，尽管拥有强烈的色彩，却依然能忠于原著。而在舒伯特《第五交响曲》中，卡尔·伯姆则带出和《田园交响曲》中几近相同的一种恬然境界，让人惊讶于这位当时已经82岁的老人的控制力和对音乐理解的透彻。
04.
《德彪西管弦乐作品精选》
海丁克
这张由海丁克与阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团负责演录的《德彪西管弦乐作品精选》曾获《企鹅唱片指南》三星带花评荐，当中的德彪西《大海》、《伊贝利亚》等管弦乐名曲，都是一众同曲目版本中的权威。
海丁克把德彪西印象派乐法的妙趣刻画得无微不至，塑造出重叠与增厚的音响。一向谦逊的他在保持其知性且不哗众取宠的指挥风格基础上，又将德彪西音乐中独有的音画氛围感拿捏到位。这是难得一见的、既遵循原作又不刻板生硬的演绎，将德彪西的形象生动描摹。
专辑首轨特别收录由海丁克的前辈、阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团的往任指挥拜农领导乐团演奏的德彪西《英雄摇篮曲》。海丁克一直将拜农视为偶像，他的指挥风格深受拜农的影响，这或许也是铸就其演绎作品总是精准又颇具灵气的原因之一。（除了《英雄摇篮曲》外，专辑其余曲目皆由海丁克负责指挥演绎）
05.
德沃夏克：大提琴协奏曲&柴科夫斯基：洛可可主题变奏曲
这张《德沃夏克：大提琴协奏曲&柴可夫斯基：洛可可主题变奏曲》是60年代罗斯特罗波维奇与卡拉扬和柏林爱乐乐团缔造的传奇之一。获《企鹅唱片指南》三星带花评鉴，更荣登《留声机》百大名片之一。
《留声机》杂志评：“两位伟大的艺术家以精湛的方式在诠释这些作品，罗斯特罗波维奇处于顶级状态，而卡拉扬则是一个细心的协奏伙伴”。
06.
《瓦格纳歌剧：帕西法尔》
卡拉扬&柏林爱乐乐团
卡拉扬是一位演绎宏大作品的专家，他的指挥是模范的。他忠实地观察瓦格纳众多谱面标记，这些标记对于乐谱的表达至关重要，在瓦格纳《帕西法尔》中，卡拉扬不仅指挥，而且还担任导演的工作。在歌剧的演绎中，歌唱家也是重要的部分，而卡拉扬选择的演员阵容很强大。彼得·霍夫曼，他是那个时代领先的瓦格纳男高音之一。其他角色由库尔特·莫尔（古尼曼兹）、何塞·范达姆（安福塔斯）和邓贾·维佐维奇（昆德里）演唱。
基于卡拉扬的演绎，本辑不但高挂《企鹅评鉴》四星带花，也在1981年以“完美、能让人同感激动的《帕西法尔》录音”的赞赏得到《留声机》唱片大奖，被《企鹅评鉴》称为是“音乐与精神的交流与共享”，透明精致的音响与几近完美的录音效果，更让它成为DG歌剧录音的代表作。
07.
《舒伯特：流浪者幻想曲&舒曼：幻想曲》
波利尼
波利尼《舒伯特：流浪者幻想曲&舒曼：C大调幻想曲》灌录于上世纪70年代中叶，当中体现了他精湛的技术以及对细节的极致苛求。在这次录音中波利尼全程参与前后制作过程，他特别重视音乐的本质，只要他觉得自己可以办得到，即使是一点点小地方都会停下来修饰直到满意为止”。
企鹅唱片指南评价：“波利尼的舒伯特《流浪者幻想曲》的演出亦属出色，虽然录音不那么理想而且钢琴的音色显得空泛，但他的演奏仍能展示出其非凡的悟性与见识”。
【原装进口】
